Nieuwe uitgave

Van binnen naar buiten – Over het werk van Wendelien Schönfeld

Redactie, geplaatst op 16 februari 2020


Wendelien Schönfeld (1952, Den Haag) is één van die kunstenaars, die je meteen weten te raken doordat ze in staat zijn het alledaagse een ongewone schoonheid te geven. Schönfeld portretteert mensen in hun eigen omgeving met liefde voor het detail. Er wordt niet echt geposeerd, men gaat gewoon zijn of haar eigen gang of kijkt toevallig even onze kant op. Geen verhevenheid of staatsieportret, maar de herkenbaarheid van alledag. Op de bank zittend, achter de computer, even in de zon in de achtertuin. Waar komt iemands persoonlijkheid tenslotte beter tot zijn recht dan in de eigen huiskamer? Daar waar je je thuis voelt in je eigen koninkrijk, omringd door je eigen spullen.

Ter gelegenheid van de tentoonstelling Binnen; Portretten thuis in het Stedelijk Museum Kampen, verdiepte kunsthistorica Lies Netel zich in het werk van Schönfeld. Op 22 januari 2020 gaf ze daarvan een lezing. Een schriftelijke weergave van wat ze in die lezing vertelde is samen met een flink aantal van de tentoongestelde werken van Schönfeld te vinden in de uitgave Van binnen naar buiten. Over het werk van Wendelien Schönfeld van Lies Netel.

Het boekje, dat vormgegeven is door Huug Schipper, verscheen in een kleine oplage bij Uitgeverij De Weideblik.

De tentoonstelling is nog te zien t/m 15 maart 2020 in het Stedelijk Museum Kampen.

Nieuwe uitgave

Dag X – Anne Pillen

Redactie, geplaatst op 14 februari 2020


Anne Pillen kwam bij uitgeverij Papieren Tijger in beeld toen zij interesse bleek te hebben in De Boshut. Zij begon, samen met haar partner Eric van Vliet en hun pleegzoon Wilco, met het repareren van het lekke dak en ging net zolang door tot er schrijvers en kunstenaars konden worden ontvangen.


De Boshut

In januari 2017 werd bij Anne een hersentumor ontdekt waaraan zij op 7 mei 2019 is overleden. Ook in de periode van haar ziek-zijn bleek Anne over een enorme energie te beschikken. Ze richtte onder de naam AnnAtopiA een stichting op die de boshut nu beheert en ter beschikking stelt aan dichters en kunstenaars.

Naast al haar organisatiewerk schreef Anne in haar laatste periode vele gedichten over De Boshut, de natuur, haar verleden en haar ziekteproces. Een aantal daarvan werd gebundeld in Dag X. De inleiding is van Wil Molenaar.

Dag X verschijnt eind februari bij Stichting Uitgeverij Papieren Tijger.

 

Nieuws

Stripmaker Wasco wint Stripschapprijs

Redactie, geplaatst op 13 februari 2020


Eind vorige maand is De Stripschapprijs 2020 toegekend aan Wasco (Henk van der Spoel, 1957). Het is de belangrijkste oeuvreprijs voor striptekenaars in Nederland. 

Met het toekennen van de Stripschapprijs aan Wasco kiest de jury voor een auteur die internationaal hoge ogen gooit met zijn excentrieke werk. Al 35 jaar werkt Wasco onvermoeibaar aan een even indrukwekkend als buitenissig oeuvre. De jury noemt hem een van de vaandeldragers van het moderne striptekenen.

Wasco is geen grote naam in de Nederlandse stripwereld. Hij heeft nagenoeg zijn hele carrière in de underground vertoefd en publiceerde een niet aflatende stroom boekjes in eigen beheer, met avonturen van Tuitel en Phiwi, Philip & George, Wanda Scott en Dotty Wervelwind. Voor stripblad Zone 5300 tekende hij jarenlang zijn Apenootjes, een Nederlandse variant op Peanuts. Pas in 2015 verscheen zijn eerste volwaardige album, Het Tuitel Complex, waarin hij een selectie uit zijn smallpressuitgaven opnam.

Daarnaast is hij initiatiefnemer van diverse groepspublicaties, zoals het onlangs gelanceerde Aline, een geëngageerd stripblad waarbij hij met name jonge stripmakers betrok. Hij illustreert voor onder andere Vrij Nederland en de VPRO Gids. In het juryrapport wordt zijn eigengereidheid en expositiedrang geroemd, samen met zijn neiging een brug te slaan tussen strips en beeldende kunst.

Wasco wordt een tekenaarstekenaar genoemd, een stripmaker die vooral onder zijn collega’s wordt gewaardeerd. Zelf is hij niet gelukkig met die benaming, vertelde hij in een interview met NRC uit 2015. Volgens Wasco suggereert het dat hij moeilijke strips maakt, al gelooft hij wel dat ze „misschien voor fijnproevers” zijn bedoeld.

Daar zit wat in: afgelopen jaar verscheen het ongewone stripalbum 1000 Pinguïns, een vierkant boek van 208 pagina’s met daarin precies duizend pinguïns, verdeeld over 18,181818 reeksen van 55. De beesten praten niet, er is geen verhaal: Wasco gebruikt het stripidioom om te spelen met vorm en getal. Voor de klassieke striplezer, die gaat voor actie en avontuur, is dat beslist een stap te ver.

Wasco zoekt zijn lezers elders. Die zijn geduldig, houden van het experiment en zijn even geïnteresseerd in kunst als in strips. Wasco legt ze zijn logica op, waarin ruimte is om alle elementen van het beeldverhaal te bevragen. Aan NRC legde hij dit treffend uit: „Wat ik doe is experimenteren met lijnen en met tijd. Strips zijn simpele machines. Het zijn hokjes en ieder volgend hokje is een nieuw tijdsmoment. Dat is de regel. Iedereen weet dat. Maar moet het ook zo? Wie zegt mij dat als ik kijk naar vier plaatjes dat het vierde het laatste moment is?”

Zo werkt hij zijn strips bijvoorbeeld uit op kleur of kiest hij voor een leesrichting vanuit het midden. Vaak zijn de strookjes en korte verhalen tekstloos, en lijken ze halverwege in de vertelling te beginnen. Hij laat personages over de kaders van de strips lopen en negeert daarbij de zwaartekracht. Tenminste, voor wie het boek niet met de figuren meedraait. Typisch Wasco.

In de Engelstalige wereld wordt veel meer geëxperimenteerd met beeldverhalen. Abstract Comics van Andrei Molotiu geldt al meer dan tien jaar als het belangrijkste naslagwerk op dat gebied. In Europa is er een handvol stripmakers die verwant zijn aan Wasco, onder wie de Duitse Nadine Redlich met haar Ambient comics en de Fransman Jochen Gerner. Met het toekennen van de Stripschapprijs aan Wasco kiest de jury voor een auteur die internationaal hoge ogen gooit met zijn excentrieke werk.

Wasco is ieder jaar deelnemer aan de Beurs van Bijzondere Uitgevers.

Nieuwe uitgave

Naar het onbekende – Perspectieven op literatuur, cultuur en kennis

Redactie , geplaatst op 26 januari 2020


Wetenschap, literatuur en cultuur zijn sterk met elkaar verbonden. Voorbeelden te over. Bernlef leverde in zijn boeken commentaar op gangbare inzichten over het brein en prikkelde aldus een groot publiek om over deze ideeën na te denken. In negentiende-eeuwse medische theorieën over hermafroditisme speelden denkbeelden over schoonheid en het bovennatuurlijke een cruciale rol. Literatuur levert een bijdrage aan wetenschappelijke modellen over functies van taal en Maxim Februari voedt met zijn werk actuele debatten over genetische modificatie en de maakbaarheid van het leven. Wetenschap is producent én product van onze cultuur.

In deze bundel bieden achttien geesteswetenschappers uiteenlopende, intrigerende perspectieven op deze wisselwerking tussen kennis en cultuur. Ze maken duidelijk dat de verspreiding en kritische toetsing van kennis alleen kan bestaan dankzij een florerende taal- en leescultuur. Onder redactie van Anne-Fleur van der Meer, Wouter Schrover, Nelleke Moser en Margreet Onrust.

De bundel ‘Naar het Onbekende’ is verschenen bij Uitgeverij Verloren.